Entrevista a Macu Jackson: Televisión programática: ¿el futuro de la publicidad?

Macu Jackson es productora audiovisual y lleva toda su carrera muy ligada al mundo de la televisión, ha vivido su época dorada de grandes formatos y grandes presupuestos, ha sufrido los vaivenes de algunas épocas y sigue al pie del cañón en esta época marcada por la transformación digital. En esta entrevista hacemos unas reflexiones de hacia dónde nos dirigimos y de cuál puede ser el futuro de la publicidad.

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Entrevista a Eva Patricia Fernández: Big Data, eje estratégico de la industria audiovisual

Entrevistamos a Eva Fernández, doctora en Ciencias de la Información, fundadora de Creta Producciones, Profesora de la Universidad Rey Juan Carlos y colaboradora de Innovación Audiovisual. Eva publicó un libro titulado Big Data, eje estratégico de la industria audiovisual. Todos hemos escuchado el termino big data, pero, ¿sabemos realmente lo que es y cómo utilizarlo o pensamos que esto son cosas de los ingenieros y programadores? A estas alturas podemos decir que ya podemos aplicar los conocimientos del big data en el desarrollo de nuestra producción audiovisual, de hecho ya hay casos que todos conocemos y que han tenido un rotundo éxito, por supuesto, que aquí los vamos a analizar.

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Entrevista a Lau Delgado: Televisión sostenible o sueñan las productoras con narrativas transmedia

Hablamos con Lau Delgado, profesor del grado de Comunicación Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y colaborador del blog Innovación Audiovisual, de diferentes formas de amortizar los contenidos producidos más allá de las reemisiones. Lau nos da varias claves y también nos habla del florecimiento de muchas productoras transmedia que en muchas ocasiones tienen que lidiar con el desconocimiento de los clientes.

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Entrevista a Paco Asensi: el infinito mundo de la animación

Entrevistamos a Francisco Asensi, Responsable de Innovación en Negocio y Contenido de Tarkinia, y hablamos del sector audiovisual y su recuperación, de cómo las productoras independientes de animación encuentran su hueco en un sector dominado por los grandes estudios americanos, hablamos de las posibilidades transmedia de la animación y su monetización y de cómo el branded content es una muy buena fórmula dentro de este tipo de producciones.

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Ahora las marcas anuncian contenidos y no productos

Llego a casa, es tarde, otro día largo y agotador. Cenicero, sofá y tele, un poco de tele a la antigua, con sus cortes publicitarios. 4 anuncios, uno de tras de otro, cuatro anuncios que me hacen reflexionar:

 

 

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Entrevista a Luisa Forcada: El branded content, la televisión y la ley

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Uno de los canales favoritos para desarrollar proyectos de Branded Content es la televisión, sobre todo por tratarse de un medio de masas donde alcanzamos la notoriedad de manera muy rápida. El Branded Content, como hemos hablado en otras ocasiones, es una manera que también utilizan las cadenas de televisión para tener ingresos extras y rellenar parrillas de programación a coste cero, por lo tanto, muy rentable. Incluso, en los últimos meses hemos visto como algunas de los nuevos canales de TDT están basando sus estrategias comerciales en la explotación del Branded Content en sus parrillas e incluso algunas televisiones autonómicas también están dando este giro. Pero sin embargo, un problema que nos encontramos todos los que nos dedicamos a desarrollar este tipo de estrategias, es que no existe un marco legal definido y muchas veces la ley se interpreta de manera muy distinta en una cadena o en otra. Hoy hablamos de Branded Content, la televisión y la ley.

Hablamos con Luisa Forcada, socia fundadora de Creativa Legal y colaboradora de nuestro proyecto transmedia Innovación Audiovisual.

Luisa nos habla de cómo gestionar contractualmente este tipo de contenidos y cómo gestionar aspectos tan fundamentales como son los derechos de este tipo de obras, así como de la relación entre los canales de televisión, las productoras y los anunciantes.

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¿Y si las marcas monetizaran sus canales con branded content de otras marcas?

Careto que se te queda cuando no puedes segir el ritmo de la innovación audiovisual

Careto que se te queda cuando no puedes seguir el ritmo de la innovación audiovisual

Enlazando con mi último post donde os hablaba de cómo las marcas se están convirtiendo en los nuevos medios de comunicación, voy a seguir tirando de la manta y os voy a llevar a lo que creo que será realidad y no en mucho tiempo.

Como os comentaba en ese post, uno de los objetivos de las marcas es crear comunidades afines alrededor de los contenidos que ofrecen a los usuarios y así conseguir sus propias audiencias en sus propios canales. Este objetivo requiere un gran esfuerzo por parte de las marcas ya que deben de generar contenido de manera constante para que ese nexo creado con el usuario no se rompa, algo que por ejemplo, nos beneficia a los que trabajamos el branded content. Y ya empezamos a ver resultados sorprendentes donde hay marcas que han creado unas comunidades inmensas alrededor de ellas. Por no irnos demasiado lejos, os pongo varios pantallazos de varias marcas y de canales diferentes para que comprobéis que lo que os estoy comentado es cierto.

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Una marca, un medio de comunicación.

 

El tomavistas, tecnología paleolítica al alcance de las personas

El tomavistas, una de las primeras tecnologías audiovisuales al alcance de las personas

Recuerdo cuando era pequeño como mi padre nos grababa con el tomavistas, una cámara muy peculiar que grababa imágenes con un color muy dudoso en formato cine, película que tenía que llevar a una tienda para revelar, ya que él no era un profesional del audiovisual. Al llegar a casa con el revelado, teníamos que disponer de un proyector y una pantalla (o una pared blanca, o una sábana) para poder disfrutar de esas imágenes que había grabado, toda una experiencia en el espacio y en el tiempo, ya que el recorrido desde que se grababa el primer plano al último hasta gastar el rollo de película, sumado al tiempo de revelado hasta llegar al de proyección, podía ser de meses.

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Entrevista a Elena Neira: la televisión después de Netflix y Amazon

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Ya os lo adelantaba Eduardo Prádanos hace unos días, el día 29 de septiembre se celebra en Madrid el New Vídeo Congressel primer congreso sobre nuevas tendencias de la industria audiovisual, un congreso dirigido a creadores, productores, plataformas y profesionales del marketing en el que se abordarán las nuevas y últimas tendencias de la industria audiovisual, los nuevos formatos de grabación y distribución de contenidos.

Innovación Audiovisual se “cuela” en este evento, algo que no me estraña porque empezamos a ser seria referencia en el mundo de la innovación, y nos hacemos con un bloque de intervenciones que abrírá Elena Neira, me dará paso a que a su vez daré paso a Jaime Estévez.
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Entrevista a Juan Ignacio León: Ad blockers, ¿síntoma o enfermedad?

Juan Ignacio

Uno de los problemas con el que se está encontrando el mundo de la publicidad en el universo digital es el poder que tienen ahora los usuarios, quienes navegan buscando el contenido que quieren consumir, rechazando aquello que se les quiere imponer. Para ello disponen de una serie de herramientas con las que encontrar ese contenido, disfrutarlo, compartirlo… De igual modo, también tienen una serie de herramientas para bloquear lo que no desean ver: la publicidad impuesta o interruptiva. Hoy hablamos de Ad Bolckers, pero también hablamos de fórmulas publicitarias que están creciendo gracias al aumento de la utilización de estos Ad Blockers, fórmulas como la publicidad nativa y, por supuesto, el Branded Content.

Hablamos con Juan Ignacio León y Castillo, responsable de Estrategia Creativa de Coonic y colaborador del blog. Juan Ignacio publicó en el blog un post titulado Ad blockers, ¿síntoma o enfermedad? y del que vamos a hablar en este podcast.

Juan Ignacio nos cuenta como el modelo publicitario se puede tambalear por la irrupción de estos bloqueadores y de cómo está afectando al mercado publicitario español. Nos desvela que son las whitelist y de cómo los Ad Blockers se están convirtiendo en los nuevos reguladores de la publicidad.

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